Piotr Szurek
W latach 1982-1987 studiował na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie: Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz) w Poznaniu. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w zakresie grafiki warsztatowej w 1987 roku. Profesor na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu oraz na Uniwersytecie Zielonogórskim.
Zorganizował 51 wystaw indywidualnych m.in. w Galerie Koralewski w Paryżu (1990, 1991, 1993, 1996, 1998, 2002, 2004, 2010, 2013, 2014, 2021), Galerie Simoncini w Luksemburgu (1992, 1997, 2009) i w Galerie Pokusa w Wiesbaden (2006, 2010, 2018). Brał udział w kilkuset wystawach zbiorowych i przeglądach grafiki w kraju i za granicą. Laureat wielu prestiżowych nagród m.in.: Grand Prix na 2. Triennale Grafiki Polskiej w 1994 roku, Grand Prix na Międzynarodowym Biennale Grafiki Dry Point w Uzicach w 1999 roku, Nagroda Specjalna na Międzynarodowym Triennale Grafiki w Krakowie w 2000 roku i Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Rysunku we Wrocławiu w 2003 roku, I Nagroda na 9. Międzynarodowym Triennale Grafiki w Sofii w 2023 roku.
Autoportret (2025)
Technika: akwatinta
Wymiary: 205×90 cm
Rok powstania: 2025
Praca obrazuje postać mężczyzny ukazanego w ekspresjonistycznej, niepokojącej stylistyce, eksploruje cielesność i podmiotowość w opresyjnej strukturze społecznej, testując granice transparentności i władzy. Wystawa bada rolę relacji między jednostką, przestrzenią i władzą. Istotnym elementem wystawy był koncept aranżacyjny związany z pokazywaniem prac w specjalnie zaprojektowanych, białych ekspozytorach nawiązujących do struktury panoptykonu. Autorzy prezentowanych prac oddali głos peryferiom, czyniącąc ze sztuki platformę dla interakcji społecznych. Wbrew stereotypom, prowincja ukazana została nie jako odcięta od świata przestrzeń stagnacji, lecz jako obszar lokalnych reinterpretacji procesów globalnych, laboratorium społecznych przemian. BWA w Zielonej Górze istnieje od 1965 r., prezentuje najciekawsze zjawiska w sztuce, prowadzi bogatą działalność artystyczną, wystawienniczą i edukacyjną.
Autoportret (2023)
Technika: akwatinta
Wymiary: cykl trzech wielkoformatowych grafik 197×97 cm
Rok powstania: 2023
Cykl zaprezentowany w ramach 9. Międzynarodowego Triennale Grafiki–Sofia 2023/ organizacja: Union of Bulgarian Artists(UBA)/ Union of Bulgarian Artist Exhibition Gallery, Sofia, Bułgaria
W prezentowanym cyklu autor bada relacje między fizycznością ciała człowieka a jego indywidualnym, wewnętrznym doświadczeniem, ukazując zarówno formę, jak i psychiczny wymiar egzystencji. Prace wpisują się w aktualne dyskusje nad rolą percepcji, ekspresji i tożsamości w sztukach wizualnych, łącząc walory estetyczne z refleksją teoretyczną nad ciałem i podmiotowością. Pokaz miał miejsce w ramach Sofia Triennale – forum z 29-letnią tradycją, prezentującym współczesną grafikę i najnowsze trendy w sztukach wizualnych, które w swojej 9. edycji zgromadziło 200 autorów z 26 krajów. Ekspozycja odbyła się pod patronatem Ministra Kultury Republiki Bułgarii, Urzędu Miejskiego w Sofii, Państwowego Instytutu Kultury przy Ministrze Spraw Zagranicznych oraz Narodowej Akademii Sztuki Bułgarii, co podkreśla jej znaczenie w wymiarze międzynarodowym i badawczym.
Autoportret (2022)
Technika: akwatinta
Rok powstania: 2022
Autoportret (2018)
Technika: akwatinta, sucha igła
Rok powstania: 2018
Autoportret (2018)
Technika: akwatinta, sucha igła
Rok powstania: 2018
