Krzysztof Balcerowiak
Artysta, grafik i wykładowca Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na Wydziale Grafiki Artystycznej. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu w latach 1996–2001. Od 2022 kierownik pracowni. 2009–2019 adiunkt na Wydziale Grafiki Warsztatowej i Komunikacji Wizualnej w Pracowni Litografii i Druku Offsetowego. 2013–2016 asystent na studiach stacjonarnych w Pracowni Drzeworytu na Wydziale Grafiki Warsztatowej i Komunikacji Wizualnej. 2005–2012 asystent na studiach wieczorowych, w Pracowni Litografii w Katedrze Malarstwa: kierunek Grafika Warsztatowa. 2004–2009 asystent na Wydziale Grafiki Warsztatowej i Komunikacji Wizualnej w Pracowni Offset. 2002–2004 laborant w Pracowni Serigrafii na Wydziale Grafiki Warsztatowej i Komunikacji Wizualnej.
Aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym, jego prace pokazywane są na licznych wystawach w kraju i za granicą. Głównym tematem rozwijanym od doktoratu jest “obiekt w grafice”.
Pocztówka z prowincji (2025)
Technika: obiekt malarski
Rok powstania: 2025
Wystawa zbiorowa Grupy 404 ,,Pocztówka z prowincji”.
Teksty do wystawy: M.Kurak, K.Piskorz
Miejsce prezentacji: Galeria BWA w Zielonej Górze
Instalacja prezentuje sześć wysokich butów na prawidłach otaczających drewnianą figurkę małpy. Inspiracją były rozważania o kolonializmie, pamięci historycznej, traumie i tożsamości. Ciężkie, wojskowe buty ukazują napięcie między przeszłością a teraźniejszością – materializację pamięci, która obciąża jednostkę i przestrzeń. Istotnym elementem wystawy był koncept aranżacyjny polegający na prezentowaniu prac w specjalnie zaprojektowanych, białych ekspozytorach, których forma nawiązywała do struktury panoptykonu. To rozwiązanie podkreślało jednocześnie autonomię poszczególnych dzieł oraz ich wspólne uczestnictwo w narracji kuratorskiej, budując spójne pole interpretacyjne. Wbrew stereotypom, prowincja nie została tu przedstawiona jako obszar stagnacji czy izolacji, lecz jako przestrzeń twórczej reinterpretacji procesów globalnych i laboratorium społecznych przemian.
Marnotrawstwo (2025)
Technika: obiekt
Wymiary: 21x20x2 cm
Rok powstania: 2025
Praca prezentowana podczas wystawy zbiorowej Grupy 404 – ,,Kiedy zmysły stają się teoretykami. Hommage à Bunt”
Kuratorka: Lidia Głuchowska
Miejsce prezentacji: Alma Mater Gallery, Uniwersytet Sofijski, Bułgaria
Plaster wyschniętej farby drukarskiej będący efektem zaniedbania, jest rzeczywistym odzwierciedleniem tytułu pracy; zwraca uwagę na tytułowy problem marnotrawienia środków, narzędzi artystycznych, a w sposób metaforyczny – na upływ czasu, starzenie, utratę. Wystawa prezentuje prace 26 artystów związanych z Grupą 404, dla których ważną inspiracją jest twórczość awangardowych artystów początku XX w. zrzeszonych w grupie Bunt. Grupa 404 bada rolę grafiki w sferze publicznej i koncentruje się na działaniach społecznie zaangażowanych. Ekspozycja nawiązuje do idei portable media. Otwarta rama ekspozycji zachęca widzów do współtworzenia jej treści – stają się nie tylko obserwatorami, lecz także aktywnymi uczestnikami dialogu.
Domini Canes (2019)
Technika: technika własna
Rok powstania: 2019
Praca tematycznie związana z łacińską nazwą Zakonu Dominikanów tj. Psy Pana; próba krytycznego odniesienia do zbytku w kościele katolickim. Projekt dotyczy 100 rocznicy powstania ekspresjonistycznej grupy artystycznej Bunt; wystawa odbyła się w ramach obchodów 100-lecia UAP.
