BIENNALE / WIOSNA 2025
14 Biennale Grafiki Artystycznej – IMPORT/EXPORT
PIERWSZA EDYCJA MIĘDZYNARODOWA
Otrzymaliśmy 917 prac z 67 krajów! Dziękujemy za udział w 14 Biennale Grafiki Artystycznej.
WYSTAWA POKONKURSOWA
Galeria Miejska Arsenał
Stary Rynek 6, Poznań
4–27 kwietnia 2025
Wernisaż: 4 kwietnia 2025, godz. 18:00
WYSTAWY TOWARZYSZĄCE
Tranzyt
Wystawa laureatów XIII Biennale Grafiki / ERROR
Pop Culture Gallery @ Stary Browar
ul. Półwiejska 42, Poznań
Czas trwania wystawy: 10 kwietnia – 4 maja 2025
Kuratorka: Agnieszka C. Maćkowiak
Osoby artystyczne: Gabriela Bałdyga, Oksana Fedchyshyn, Aleksandra Gigiel, Olga Ilicheva, Aleksandra Kaim, Anastazja Kramer, Gabriela Palicka, Borys Szadkowski, Martyna Wojciechowska
Wernisaż: 10 kwietnia 2025, godz. 18:00
Import/Export. Ljubljana | Wykładowcy ALUO
Pop Culture Gallery @ Stary Browar
ul. Półwiejska 42, Poznań
Czas trwania wystawy: 10 kwietnia – 4 maja 2025
Kuratorka: Zora Stančič
Koordynacja: Witold Modrzejewski, Maja Michalska
Wernisaż: 10 kwietnia 2025, godz. 18:00
Gene BY | Volha Savich
Galeria Curators’LAB UAP
ul. Nowowiejskiego 12, Poznań
Czas trwania wystawy: 1 kwietnia – 20 kwietnia 2025
Kuratorka: Ewelina Muraszkiewicz
Wernisaż: 1 kwietnia 2025, godz. 19:00
Biennale Grafiki Artystycznej powołane w 1999 roku jest cyklicznym przeglądem/konkursem prezentującym twórczość artystów młodego pokolenia, działających w obszarze grafiki artystycznej. W 2019 roku formuła konkursu zmieniła się w wyniku dookreślenia obszarów tematycznych, które eksponują wartości alternatywne wchodzące w dialog ze współczesną kulturą i codziennością. Nowa formuła Biennale została dostosowana do zmian we współczesnej sztuce powiązanej z działaniami postartystycznymi (sztuka 1:1, sztuka „użytkologiczna”, realizm materialny) oraz dopasowana do przekształceń uwarunkowanych rolą graficznych wypowiedzi w kontekście działań społecznych (ruchy aktywistyczne).
Tematem 14 Biennale Grafiki Artystycznej, które odbędzie się wiosną 2025 roku w Poznaniu, jest IMPORT/EXPORT. Owe zagadnienia przedstawiają hierarchię zależności między krajami centrum a peryferiami, prowadzącą do kulturowej samokolonizacji utrwalającej ów podział świata. Tytułowy import i export odnoszą się tu do wymiany kulturotwórczych zjawisk artystycznych.
Konkurs adresowany jest do twórców z całego świata, w wieku od 18 do 40 lat. W pierwszym etapie, pliki poglądowe autorskich prac graficznych wraz z krótkim opisem idei i techniki wykonania należy przesłać do 16 lutego 2025 roku w formie Karty Zgłoszenia na stronie grafikaart.pl.
Prace zakwalifikowane przez jury do drugiego etapu należy przesłać w formie fizycznych nośników na adres wskazany na stronie grafikaart.pl. Realizacje nominowane do nagrody zostaną zaprezentowane na wystawie pokonkursowej zorganizowanej w Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu oraz upublicznione w katalogu towarzyszącym ekspozycji.
Serdecznie zapraszamy do udziału w 14 Biennale Grafiki Artystycznej w Poznaniu!
JURY II ETAP:
Sebastian Cichocki
Kurator Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (MSN). Był kuratorem m. in. The Gleaners Society, EVA International – Ireland’s Biennial of Contemporary Art (2023) oraz pawilonów polskich na Biennale Sztuki w Wenecji, Gwangju Biennale i Thailand Biennale w Chiang Rai. Sebastian Cichocki zajmuje się praktykami artystycznymi, które wchodzą w relacje z aktywizmem klimatycznym, radykalną edukacją oraz rolnictwem.
Eulalia Domanowska
Dyrektorka Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, historyczka i krytyczka sztuki, kuratorka ponad 100 projektów, w tym wystaw z udziałem Tony’ego Cragga, Magdaleny Abakanowicz i Henry’ego Moore’a. W latach 2016-2019 dyrektorka Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, wykładowczyni historii sztuki. Autorka licznych publikacji, była redaktorka naczelna Kwartalnika „Orońsko”. Inicjatorka konferencji „Rzeźba dzisiaj” oraz uczestniczka wielu konferencji w Polsce i na świecie. Specjalizuje się w sztuce w przestrzeni publicznej i krajobrazie. Członkini AICA i IKT.
Anna Łazar
Kuratorka, autorka tekstów i tłumaczka. Twórczyni licznych wystaw w Polsce i za granicą, m.in. w Narodowym Muzeum Sztuki Ukrainy, Galerii Arsenał w Białymstoku i Muzeum Sztuki w Łodzi. Kuratorka programu międzynarodowej współpracy artystycznej „Wolne Słowo” (2022–2024). Była wicedyrektorka Instytutów Polskich w Kijowie i Sankt Petersburgu. Członkini Archiwum Kobiet IBL PAN oraz polskiej sekcji AICA.
Błażej Ostoja Lniski
Artysta malarz i grafik (warsztatowy) – głównie litograf, projektant książek, plakatów i krojów pism. Prof. dr hab. na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie prowadzi Pracownię Litografii. Dziekan ASP w Warszawie w latach 2012–2020. Obecnie Rektor ASP w Warszawie oraz przewodniczący Konferencji Rektorów Uczelni Artystycznych. Doktor honoris causa Lwowskiej Akademii Sztuki, odznaczony Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Marta Anna Raczek-Karcz
Historyczka sztuki i kulturoznawczyni, dr nauk humanistycznych, adiunkt na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie. Teoretyczka i krytyczka sztuki, niezależna kuratorka współpracująca m.in. z Muzeum Narodowym w Krakowie, Muzeum Manggha i Muzeum MODEM w Debreczynie. Jurorka konkursów graficznych w Polsce i za granicą. Od 2013 roku Prezes Zarządu SMTG w Krakowie. Członkini AICA oraz członkini Zarządu Głównego PTK. Autorka licznych publikacji o sztuce, filmie i mediach cyfrowych.
Magdalena Radomska
Postmarksistowska historyczka sztuki i filozofii, adiunktka w Instytucie Historii Sztuki UAM, kierowniczka Centrum Badań nad Sztuką Europy Środkowo-Wschodniej i Spuścizną Piotra Piotrowskiego. Stypendystka m.in. Courtauld Institute of Art, Getty Foundation, ERSTE Stiftung, NCN, ELTE, MTA. Autorka książek oraz licznych publikacji naukowych w wielu językach. Zajmuje się sztuką komunistyczną i postkomunistyczną Europy oraz krytyką kapitalizmu w sztuce globalnej. Członkini AICA, ASEEES oraz OZZ. Jesienią 2025 ukaże się książka Magdaleny Radomskiej Plural Subject: Art after the Crisis of 2008 – Shifting the Paradigm (Routledge).
Marek Wasilewski
Artysta, krytyk sztuki i prof. dr hab. na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, na Wydziale Animacji i Intermediów. Były redaktor naczelny „Zeszytów Artystycznych” i „Czasu Kultury”. Od 2017 roku dyrektor Galerii Miejskiej Arsenał. Członek AICA, stypendysta British Council, Fundacji Fulbright i Fundacji Kościuszkowskiej. Autor książek o sztuce, m.in. Sztuka w czasach populizmu.
JURY I ETAP:
Oskar Dawicki
Urodzony w 1971. Polski artysta multimedialny, zajmuje się sztuką performance, wideo, fotografią i dokumentacją, tworzy instalacje i obiekty. Mieszka i pracuje w Warszawie. W 1996 ukończył malarstwo na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu (dyplom w pracowni prof. Lecha Wolskiego), gdzie wraz z Radosławem Nowakowskim i Wojciechem Kiwi Jaruszewskim tworzyli w latach 90. XX wieku grupę Tu Performance. Następnie wraz z Igorem Krenzem, Wojciechem Niedzielko i Łukaszem Skąpskim założył w 2001 roku grupę Azorro. Od 1994 występuje jako performer (od 1995 w charakterystycznej, błękitnej brokatowej marynarce).
Lidia Głuchowska
Historyczka sztuki i literatury; kierowniczka Pracowni Historii i Teorii Sztuki w Instytucie Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Zielonogórskiego. Studiowała w Warszawie. Doktorat na Uniwersytecie im.Humboldtów w Berlinie. Kuratorka; (współ-)organizatorka konferencji w Polsce i zagranicą. Autorka ponad 100 artykułów, 4 książek i (współ-)redaktorka 5 międzynarodowych tomów zbiorowych.
Maciej Kozłowski
Urodzony w 1976. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Laureat Grand Prix konkursu „Obraz Roku 2003”, współwydawca i współredaktor zinu „Glizda”, jego prace znajdują się w min. w kolekcji Wielkopolskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. Obszary zainteresowań i działalności artystycznej: grafika, malarstwo, akcjonizm miejski, wydawnictwa. Od 2019 wykładowca na Wydziale Grafiki i Komunikacji Wizualnej, od 2024 na Wydziale Grafiki Artystycznej Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu.
Mariya Plyatsko
Artystka, kierowniczka pracowni litografii, wykładowczyni Katedry Grafiki i Sztuki Książki Instytutu Poligrafii i Mediów Technologicznych Politechniki Lwowskiej. Członkinią jury Biennale Grafiki w Poznaniu „Error” 2023. Organizatorka kursów graficznych i popularyzatorka grafiki artystycznej w Ukrainie. Prowadzi praktyki artystyczne dla wojskowych i weteranów.
Import/Export
Ekspansja globalnego systemu kapitalistycznego tworzy sieć powiązań ponadnarodowych, kształtując binarny podział świata na centrum i podporządkowane mu peryferia. Obszary, w których rozwój cywilizacyjny i gospodarczy nie nadąża za tempem centrum, wciąż pozostają pod wpływem przestarzałych (archaicznych) form organizacji społeczno-ekonomicznej. Wolniejsze tempo rozwoju peryferii często tłumaczy się niewystarczającą integracją z bardziej zaawansowanymi gospodarczo obszarami. Pomija się jednak fakt, że to sam globalny system gospodarczy, oparty na akumulacji kapitału, przyczynia się do powstawania tego podziału oraz zacofanych regionów, które stanowią „konsekwencję polaryzacyjnej logiki ekspansji tego systemu”1.
Każde nowe państwo włączane do wspólnego układu, zazwyczaj w wyniku podboju, zostaje zepchnięte na pozycje peryferyjne. Tworzący się w ten sposób zintegrowany układ gospodarczy prowadzi do powstania hierarchii opartej na różnorodnych specjalizacjach i stopniu profesjonalizacji. W nowo przyłączonych i mniej rozwiniętych regionach dominują procesy produkcyjne wymagające dużego nakładu pracy i czasu, ale nie gwarantują wysokiej stopy zysku. Dodatkowo, gospodarka obszarów peryferyjnych zazwyczaj opiera się na rolnictwie i wydobyciu surowców, z intensywną eksploatacją zasobów naturalnych oraz siły roboczej. W efekcie w globalnym systemie gospodarczym mniej zamożne regiony uzależniają się od bardziej rozwiniętych ekonomicznie obszarów. Opłacalność produkcji na peryferiach wynika z niskich kosztów, które są możliwe dzięki taniej lub wręcz niewolniczej sile roboczej. Ze względu na niski poziom zamożności społeczeństw peryferyjnych, to właśnie eksport tanich produktów z mniej zamożnych regionów stanowi kluczowy czynnik wpływający na funkcjonowanie systemów gospodarczych i pogłębianie się zjawiska polaryzacji między centrum i peryferiami. W rezultacie w poszczególnych regionach powstają różnice w poziomie zysków. Daje to krajom rozwiniętym przewagę nad obszarami mniej zamożnymi. Według Immanuela Wallersteina polaryzacja społeczna stanowi kluczowy element w procesie tworzenia wzajemnie powiązanych układów w systemie ekonomicznym opartym na akumulacji kapitału. Wynika to nie tylko z opóźnienia w dążeniu do standardów narzucanych przez centrum, ale również z samej struktury systemu, który bazuje na tych nierównościach. Dlatego też zniwelowanie dystansu i dogonienie bogatszych regionów staje się niemożliwe.
System ekonomiczny, wspierany przez strukturę polityczno-społeczną, prowadzi również do eksportu zachodnich/centralnych wzorców oraz modeli zachowań do regionów peryferyjnych. Proces ten jest ściśle powiązany z ekspansją kulturową, czego przykładem jest zjawisko europocentryzmu. Dążenie do osiągnięcia standardów i modeli organizacyjnych wyznaczanych przez centrum sprawia, że peryferia, a zwłaszcza tzw. półperyferia, obsesyjnie porównują się do głównych ośrodków i intensywnie adaptują wzorce kulturowe z krajów rozwiniętych. Proces importowania modeli społecznych i struktur organizacyjnych w celu budowania własnej tożsamości określa się jako samokolonizację kulturową. Jest ona definiowana przez „traumę niższości wynikającą ze świadomości wyobcowania z tego, co Uniwersalne”2. W rezultacie zjawiska kulturowe na obszarach półperyferyjnych często opisuje się w odniesieniu do paradygmatów i trendów ustanawianych przez ośrodki centralne.
W kontekście powyższych rozważań warto zwrócić uwagę na koncepcję horyzontalnej historii sztuki autorstwa Piotra Piotrowskiego. Można ją interpretować jako próbę zneutralizowania wertykalnego podejścia, w którym kierunki sztuki są narzucane przez dominującą kulturę Zachodu3. W tradycyjnym, wertykalnym modelu rozwoju kultury zjawiska artystyczne rozprzestrzeniają się z centrum na peryferia. Eksport zjawisk artystycznych, a zwłaszcza sposobów ich interpretacji, znacząco wpływa na ich odbiór w regionach położonych poza ścisłym centrum. Koncepcja horyzontalnej historii sztuki odsłania proces wynikający ze złożoności kultury wizualnej, który sprawia, że trudno jednoznacznie wskazać, które zjawiska artystyczne dominowały w danym okresie. Pozwala to uniknąć uproszczeń i powierzchownej popularyzacji nurtów rozwijających się w określonym momencie historycznym.
Import i eksport kulturotwórczych zjawisk artystycznych w modelu horyzontalnym wspiera proces uspołeczniania przy zachowaniu różnorodności, która pozwala pełniej oddać złożoność ludzkiego środowiska. Taki model wymiany nie ogranicza się do samego „produktu”, co jest charakterystyczne dla kultury konsumpcji, lecz koncentruje się na aktywnym uczestnictwie w procesie twórczym oraz na poszukiwaniu i propagowaniu utopistycznych wizji.
Kurator Biennale Grafiki Artystycznej: Maciej Kurak
Zapraszamy do śledzenia naszych mediów społecznościowych:
1 Marcin Starnawski, Przemysław Wielgosz, Kapitalizm nad przepaścią, społeczeństwa wobec wyboru. O krytycznych perspektywach analizy systemów-światów Immanuela Wallersteina, w: Immanuel Wallerstein, Analiza systemów-światów. Wprowadzenie, Wydawnictwo Akademickie Dialog, Warszawa 2007, s. XXV.
2 W odniesieniu do Aleksandra Kiosseva Jan Sowa, Fantomowe ciało króla. Peryferyjne zmagania z nowoczesną formą, UNIVERSITAS, Kraków 2011, s. 21.
3 Więcej m.in. w: Piotr Piotrowski, Globalne ujęcie sztuki Europy Wschodniej, Dom Wydawniczy REBIS, Poznań 2018.